Jimi Hendrixas apie ankstyvąsias įtakas, „Axis“ ir kt

  Jimi Hendrix

Roko gitaristas Jimi Hendrixas pasirodė scenoje maždaug 1968 m.

Michaelo Ochso archyvai / Getty

gitara pradėjo groti prieš kokius 6 ar 7, gal 7 ar 8 metus. Mane viskas paveikė vienu metu, todėl dabar negaliu susitvarkyti. Kaip kadaise mėgau Buddy Holly ir Edis Cochranas ir Purvini vandenys ir Elvinas Jamesas. Matyti tų dalykų mišinį ir tuo pačiu metu girdėti tuos dalykus, kuriuo keliu eiti . . . B. B. Karalius ir taip toliau.



„Pirmasis gitaristas, apie kurį aš sužinojau, buvo Muddy Watersas. Kai buvau mažas berniukas, išgirdau vieną iš jo senų įrašų ir tai mane mirtinai išgąsdino, nes girdėjau visus tuos garsus. Oho, kas tai per? Buvo puiku. Ir man patinka Albertas Kingas . Jis groja visiškai ir griežtai vienaip, tiesiog tiesioginį funk bliuzą. Nauja bliuzo gitara, labai jaunas, funky skambesys, kuris yra puikus. Vienas juokingiausių mano girdėtų. Jis groja griežtai taip, todėl tokia yra jo scena.

***

„Pietuose, kokiame nors linksmame klube, viena katė mirė iš bado ir jis gali būti geriausias gitaristas, kurį kada nors girdėjote, ir jūs nežinote jo vardo.

***

Į kokias skirtingas keliones patenkate įrašydami?
„O, žmogau, garsai. Pavyzdžiui, jei rašote abstrakčią dainą, žinote, kad su šiek tiek abstrakčiais žodžiais, kurie nėra tiksliai taip, kaip „Aš tave myliu, ar tu mane šį vakarą išmuš?“ Tai ne visai taip. Gali būti, kad „jaučiau, kaip po manimi krenta lubos“ ir visa ši netvarka, žinote. Galite padaryti garsą. Dabar studijose galite pabrėžti tam tikrus žodžius, kuriuos norite perteikti. Vietoj to, kad sakytumėte: „Ar tu šį vakarą pasimylėsi su manimi?“ staiga įvyksta ši didelė avarija. Taigi, visiškai natūraliai, garsai sklinda labai stipriai. Nėra gudrybių ar nieko panašaus, nes mes parodome savo pusę kaip įrašų grupė. Tada, kai grojame asmeniškai, jūs jau girdėjote įrašą ir norite, kad dainą grotume kaip plokštelę. Galėtume arba atsinešti į sceną visą dėžutę kasečių arba grįžti namo ir nufotografuoti mus, pastatyti ant sienos ir klausytis įrašo. Asmeniškai tai veikia abiem būdais, pavyzdžiui, mes darome įrašą visiškai natūraliai kuo arčiau, o scenoje darome savaip, o jūs girdite skirtingas šios dainos nuotaikas.

100 geriausių visų laikų gitaristų: Jimi Hendrix

***

„Susafonas ir armonika yra puikus skambesys kartu, grojantys visiškai unisonu“.

***

„Steve'as Cropperis mane sužavėjo prieš milijonus metų ir aš jį taip pat prieš milijonus metų, bet dėl ​​skirtingų dainų. Tarsi nuėjome į studiją ir pradėjome vieni kitus mokyti. Radau jį sielos restorane, valgantį visa tai priešais studiją Memfyje. Aš žaidžiau su šiuo Top 40 R&B Soul Hit Parade paketu su lakinės odos batais ir šukuosena. Taigi vis tiek patekau į studiją ir pasakiau: „Ei, žmogau, kasyk, aš girdėjau, kad tau viskas gerai; kad čia gali ateiti bet kas, jei turi dainą“, todėl mes nuėjome į studiją ir sukūrėme dainą, o po to ji buvo tik su gitara, o jis maišėsi su inžinerija ir tai tik demonstracinis acetatas. Nežinau, kur jis dabar yra. Po to, kai tai padarėme, 4 ar 5 valandas blaškomės po studiją, darydami įvairias smulkmenas, buvo labai keista. Jis mane sužavėjo daugybe dalykų. Jis man parodė, kaip groja tam tikras dainas, o aš jam parodžiau, kaip groju „Mercy, Mercy“ ar kažką panašaus, tada aš jam parodžiau. Tai buvo maždaug prieš 3 ar 4 metus.

***

„Monterėjaus festivalyje nusprendžiau sunaikinti savo gitarą dainos pabaigoje. Tai buvo dažyta gitara. Tą dieną ką tik baigiau jį tapyti ir labai tuo įsijaučiau. Scenoje turėjau savo mažą krepšį. Ant scenos turėjau savo žalios odos krepšį, jame nešiojau viską, įskaitant žibalą žiebtuvėliui, kurį man padovanojo Chasas per Kalėdas. Vašingtone, DC, aš vėl sunaikinau savo gitarą. Tai buvo atsitiktinai“.

***

„Galvoju apie žmones, kurie sako, kad gitaros padegimas neturi nieko bendra su muzika, kaip celofanas, maišeliai ir celofano maišeliai. Iš celofano, bet dideliuose celofano maišuose. Ar kada nors galvojote uždegti celofaną? Nereikia.'

***

„Wah-wah pedalas yra puikus, nes jame nėra jokių užrašų. Nieko kito, tik paspaudus tiesiai naudojant vibrato, tada ateina būgnai ir toks jausmas yra ne depresija, o vienatvė, nusivylimas ir kažko ilgesys. Lyg kažkas ištiestų ranką“.

***

„Žaidžiame tam tikrose valstijose. Anglijoje grojome beveik visur, kur tik galite įvardyti. Abi publikos klauso, kaip ir valstijose, jei tu jiems patinki, tai klausosi; jei ne, tai ne, ir jie tai parodys. Valstijose jie žino, kas tu esi scenoje, tu groji vieną natą, jie sako: „Oooh, aaahhh.“ Anglijoje jie tai vertina taip pat, kaip ir bet kur kitur. Švedija yra ta, kuri rodo dėkingumą labiau nei bet kas kitas. Jie tai parodo visiškai tylėdami, kol žaidi, visiškai. Noriu pasakyti, kad ten yra keli rokeriai, lakstantys ir iškritę iš balkonų. Paprastas žmogus, kurį pažįsti, yra visiškai tylus, laukia, kol baigsis, ir tada ploja. Panašu, kad sienos griūva. Puiku, kai jos skamba „oho, aahh“, bet ne tada, kai žinai, kad nieko nežaidi. Tikrai, žinote, sunku pasakyti, kurie iš jų yra geresni, o kurie dėkingesni, nes jie tai parodo įvairiais būdais. Yra įvairių būdų tai parodyti. Jei nežinote būdų Prancūzijoje, manytumėte, kad nežinotumėte, kur esate. Prancūzijoje, pavyzdžiui, pirmą kartą ten nuvykęs gali nežinoti, kur esi, nes tai kitokia reakcija, skirtingi būdai. Jūs sakote: „O, žmogau, ar tai reiškia gerai ar blogai?“ Visame pasaulyje jie turi tiek daug skirtingų būdų, kaip parodyti dėkingumą. Taigi, kol jie klausosi, tai iš tikrųjų yra svarbu nuo pat pradžių. Tai yra visa scena nuo pat pradžių. Visa kita gera ar bloga ar abejinga ateina po to. Tik tol, kol jie klauso“.

***

„Chas paprašė manęs atvykti į Angliją ir suburti grupę kartu. Chas žino daug telefono numerių. Kaip Georgie Fame ir Blue Flames ir visi kiti žmonės. Turėjome uogienę ir Noelis atėjo. Noelis tikrai groja gitara. Jis atvyko į naujojo atranką Gyvūnai ir mes atsitiktinai buvome tame pačiame pastate. Chas paprašė jo groti bosine gitara ir tai pavyko. Tada mes pradedame žaisti beveik kiekvieną dieną taip ilgai, tris dienas repetavome, tada su Johnny Halliday vaidinome didžiausią Europos teatrą – Paryžiaus Olimpiją. „Paris Olympia“ yra blogiau nei žaisti „Apollo“. Praėjus keturioms dienoms po susitikimo, žaidėme Olimpijoje. Tai didžiausias dalykas Europoje. Priėmimas buvo puikus ir grojome keturias dainas. Stengėmės susiburti. Mes padarėme viską. Niekada negrojome šių dainų, išskyrus vieną kartą Vokietijoje. Susirinkome su „Vidurnakčio valanda“, „1000 šokių žemė“, „Kiekvienam reikia ką nors mylėti“ ir „Pagarba“.

„Anglijoje, studijose jie neturi su kuo dirbti, palyginti su tuo, ką turi Amerika. Tada jie išeina su geriausiai skambančiais įrašais ir jauniausiomis idėjomis, daugiausiai naujų garsų plokštelėse. Patys žodžiai. Pavyzdžiui, jų sudarytos priemonės yra jų pačių maža scena. Inžinieriai ir daiktai, kuriuos jie turi studijose... jie daro kai kuriuos fantastiškus dalykus, kaip ir kovodami su Antruoju pasauliniu karu. Jie beveik nieko neturėjo, išskyrus tuos daiktus, kuriuos jie naudojo. Jie galėtų beveik dirbti su bet kuo, pavyzdžiui, jei būtų priversti.

***

„Mes turėjome dalyvauti Magical Mystery Tour labai seniai, kai pirmą kartą atvykome į Angliją. Bitlai ateidavo pas mus kartais, pavyzdžiui, į tam tikrus koncertus, tokius kaip Savojos teatras ir Polas Makartnis papasakojo man apie šią mažą sceną. Jie planavo sukurti filmą, o jis norėjo, kad mes būtume šiame filme. Tada dar nebuvome žinomi, kai McCartney paprašė mūsų ir jis bandė mums padėti, bet mes turėjome malonią pertrauką, kol jie sutiko filmą.

***

„Praėjusį vakarą žaidėme pirmą kartą per tiek laiko. Mes sukūrėme naujus kūrinius, kurie yra tikrai fantastiški, ir mes tiesiog įsitraukėme į juos ir apsisprendėme. Mus tiesiog pagrobė, kol buvome ten. Jūs tiesiog negalite to padaryti, jei jums tikrai patinka muzika. Tai buvo tarsi scena: mes buvome studijoje ir tikrai domėjomės kai kuriais niūriais dalykais. Kai kurios tikrai juokingos smulkmenos. Ir mes buvome išplėšti iš studijos per dieną nieko nežinodami. Ten mes buvome įmesti į Paryžiaus sceną, Olimpijos teatrą, ir dvi valandas laukėme Londono oro uoste. Tada atsidūrėme Niujorke, pasiklydę gatvėje. Visa tai per kelias valandas vienas nuo kito. Tada jie surengė spaudos konferenciją ir čia tu galvoji apie šias dainas. Šias dainas turite mintyse. Norite paskubėti ir grįžti prie dalykų, kuriuos darėte studijoje, nes taip susitvarkote savo mintis. Ir tada mes buvome įmesti į Fillmore; Mes norėjome ten groti, visiškai natūraliai, bet jūs galvojate apie visus šiuos kūrinius, kurie visiškai skiriasi nuo to, ką darote dabar. Tai nėra visiškai kitokia, bet labiau nušlifuota, daugiau kartu, daugiau, žinote, daugiau mūsų. Be to, jūs grojate per keistus stiprintuvus. . . jei žmonės tik žinotų, kokioje dvasios būsenoje esame, lyg būtume pusiau ar ne; lyg net neprisimenu praėjusios nakties Fillmore'o. Jaučiausi visiškai išklydęs iš proto“.

***

„14 mėnesių išbuvęs armijoje apkeliavau visas valstijas ir grojau įvairiose grupėse: Top 40 R&B grupėje, Jackie Wilson , Wilsonas Pickettas , Isley Brothers koncertai. Pavargau maitinti „Vidurnakčio valandą“. Buvau pritariantis muzikantas, grojantis gitara. Curtis Knight albumas buvo iš juostelių, kurias jie naudojo iš jam seanso, juostos fragmentų, mažų mažų konfeti juostelių. . . tai buvo padaryta. Kapitolijaus niekada mums nesakė, kad ketina išleisti tą šūdą. Tai ir yra tikroji trauka. Tai tiksliai parodo, kaip kai kurie žmonės Amerikoje vis dar nėra ten, kur yra, nepaisant to. Neturi draugų scenų, kartais priverčia susimąstyti. Su ta katinu tikrai buvome draugai. Be to, aš ką tik buvau „Jam session“ ir čia jie tiesiog bando gudrauti, apgauti ir naudoti. Tai tikrai buvo bloga scena. Žinojau, kad Curtis Knight įrašinėja, bet klausykite, tai buvo jam sesijoje. Norime surengti keletą seansų su Džefersono lėktuvas ar Mike'as Bloomfieldas, ar kažkas, bet tai tik muzikantai trukdo. Kas negerai trukdant?

***

„Žmonėms, kurie nelabai klausosi, paskutinis mūsų LP juos iškart užmigdys. Kai pirmą kartą pamačiau tą dizainą, pagalvojau: „Tai puiku“, bet galbūt turėtume turėti Amerikos indėną. Mes trys neturime nieko bendra su tuo, kas yra ant to ašies viršelio. LP pasirodė neplanuotai. Visos jame esančios dainos yra būtent tokios, kokios jautėmės tada. Jis buvo įrašytas prieš aštuonis mėnesius, o dvi dainos jame yra metų senumo; „Jei šeši būtų devyni“ ir „Ji taip gerai“. Šį albumą įrašėme iškart po pirmojo. Tai buvo kita sesija po pirmosios. Tada tai reprezentuoja mus, bet turime gražesnių dainų.

***

„Aš tik pagalvojau apie pavadinimą. Už viso to gali slypėti prasmė: Žemės ašis apsisuka ir keičia pasaulio veidą ir atsiranda visiškai kitokios civilizacijos arba ateina kitas amžius. Kitaip tariant, tai pakeičia žemės veidą ir užtrunka tik apie 1/4 dienos. Na, tas pats su meile; Jei katė įsimyli arba mergina įsimyli, tai gali pakeisti visą jo sceną: ašis, drąsi kaip meilė. . . 1-2-3 roko visą parą.

500 geriausių visų laikų albumų: The Džimis Hendriksas Patirtis, Ašis: drąsi kaip meilė

***

„Muzikos pokyčiai tarp dviejų įrašų priklauso jums. Mes tiesiog grojame taip, kaip jaučiamės, ir jei norite sėdėti čia visą dieną ir groti abu mūsų įrašus, klausytis pokyčių ir pasakyti „o taip, čia pasikeitimas, prisimink, kai tai padarėme!“, tada sėdime aplinkui. ir paglostyti sau per nugarą arba spardyti vienas kitam į užpakalį. Tai mes darome. Mes darome įrašus, kad juos išgirstų visuomenė. Rekordą sumažinome vos per 16 dienų. Jis buvo gražiai sumaišytas, bet praradome pradinį mišinį, todėl turėjome jį iš naujo sumaišyti. Mes su Chasu ir inžinieriumi Eddie Krameriu turėjome jį iš naujo sumaišyti kitą rytą per 11 valandų ir tai padaryti labai sunku. Mes užtruksime daugiau laiko. Šiuo metu vyksta įrašymo procesas. Sukursime dar vieną „laikotarpio“ albumą. Turime gal 5 kūrinius, o kai turėsime apie 15 ar 18, mes jį išleisime.

***

„Medžiagą, kurią naudojate, paruošite prieš imdami ją į studiją savo mintyse. Kartais mes tai išrašome, o kartais visi kažką turime ir perduodame vienas kitam. Tai, ką mes kartais darome, yra susidėlioti tai, ką galėjau parašyti kasdien mintyse, visus pokyčius ir visa kita. Taigi mes išeiname ir darome viską, kad ir koks būtų aplaistymas, tada grįžtame ir klausomės, imamės geriausių pjūvių ir kalbame apie tai, ką norite su tuo daryti. Bet tai tik tada, kai neturite vientisos scenos.

Ši istorija yra iš 1968 m. kovo 9 d. Rolling Stone numerio.